声優は独学でなれる？独学で身につく力・練習法・スクールとの違いは

声優を目指し始めた多くの人が「声優は独学でもなれるのか」疑問に感じるのではないでしょうか。独学は費用を抑えられる一方で、正しくできているかを判断しにくいというデメリットもあります。

本記事では、声優は独学でなれるのかを解説しながら、独学で身につく力や効果的な練習法、独学とスクールの違いを紹介します。これから声優を目指したい人は、ぜひ参考にしてください。

声優を独学で目指すことは不可能ではありませんが、相当な努力が求められます。書籍や動画、音声教材などを活用すれば、発声や滑舌といった基礎を学ぶことは可能です。ただし、独学には学び方が正しいかを判断しにくいという大きな弱点があります。

発声の癖や呼吸の使い方の誤りに気づかないまま練習を続けてしまうと、上達が遅れるだけでなく、喉に負担をかけてしまう可能性もあるでしょう。

声優に必要な発声・滑舌・呼吸法は、すべて演技の土台となる基礎的なスキルです。そのため、独学であっても「正しい基礎を身につける」ことを前提に、意識的に練習を重ねていく必要があります。

声優を目指す方法として、「独学で練習を重ねるか」「スクールに通うか」で悩む人は多いでしょう。独学でも発声や滑舌などの基礎練習を行うことは可能で、努力次第では一定レベルまでスキルを高められます。

しかし、プロとしてのデビューを目指すとなると、独学だけでは難易度が高いのが現実です。独学の最大の弱点は、自分の演技や発声を第三者に見てもらう機会が少なく、癖や誤りを客観的に修正しにくい点にあります。間違った方向で練習を続けてしまうと、上達に時間がかかるでしょう。

一方、スクールでは演技指導や発声練習、マイクワークなど、プロの現場を想定した指導を受けられる点が強みです。講師から直接フィードバックをもらえる環境は、効率よくスキルを伸ばしたい人にとって大きなメリットといえます。

声優を独学で目指す場合には、費用や自由度といった魅力がある一方で、成長面や情報面での課題もあります。

以下では、声優を独学で目指すメリットとデメリットについて解説します。

声優を独学で目指すメリット

独学で声優を目指すメリットは、費用を抑えられる点です。スクールに通う場合と比べて、教材費や機材費程度で始められるため、金銭的な負担が少なく済みます。

また、自分のペースで練習できる点も独学ならではの魅力です。時間や場所の制約が少なく、仕事や学業と両立しながら練習を続けやすいため、生活スタイルに合わせて無理なく取り組めます。

自宅でコツコツ努力したい人にとっては、取り組みやすい方法といえるでしょう。

声優を独学で目指すデメリット

独学には、いくつかのデメリットもあります。最大の課題は、自分の発声や演技が正しいかどうかを客観的に判断してもらえない点です。その結果、発声の癖や演技の偏りに気づかないまま練習を続けてしまう可能性があります。

また、プロによる演技指導を受けられないため、感情表現や演技の幅を広げにくい点もデメリットです。さらに、マイクワークやアフレコなどの現場経験を積む機会が少なくなり、実践的なスキルが身につきにくい傾向があります。

加えて、声優業界の動向や事務所オーディションに関する情報も、自分から積極的に集めなければならず、情報不足に陥りやすい点も注意が必要です。

声優を独学で目指す際、努力の方向を少し間違えるだけで挫折につながってしまうことがあります。

以下では、独学で声優を目指す人がやりがちな代表的な失敗例を紹介します。

自分の声を聞いていない

声優志望者に多い失敗の1つが、自分の声を客観的に聞く習慣がないことです。自分の耳に届く声は骨伝導を含んでいるため、実際に他人が聞いている声とは大きく異なります。うまく話せているつもりでも、実際には聞き取りにくく、違和感のある声になっていることも少なくありません。

録音をせずに練習を続けてしまうと、滑舌の甘さや息の量、無意識の癖などに気づけず、改善のチャンスを逃してしまいます。独学で練習する場合こそ、録音して聞き返す作業は欠かせない工程です。

業界の研究が足りない

業界研究が不足している点も、独学で声優を目指す際によくある失敗です。声優業界では事務所の所属が基本ルートとなるため、事務所ごとの方針や求める人物像を理解しないままオーディションに挑むと、十分な対策ができないまま終わってしまう可能性があります。

また、声優の仕事はアニメだけでなく、ナレーション・ゲーム・吹き替え・ラジオなど多岐にわたります。業界を深く理解していないと、自分がどの分野を目指したいのか方向性を定められず、モチベーションを保つのも難しくなるでしょう。

さらに、下積み期間や継続年数といった現実を知らないままでは、理想と現実のギャップに直面し、途中で挫折しやすくなる点にも注意が必要です。

独学で声優になりたい場合、闇雲に練習するのではなく、基礎から順序立てて取り組むことが大切です。

ここからは、声優の夢を実現するために独学でも実践できる勉強法を紹介します。

発声・呼吸法のトレーニング

お腹から発声する際、重要となるのが腹式呼吸です。腹式呼吸は声優にとって欠かせない基礎スキルであり、独学でも練習できます。胸式呼吸での発声と比較すると、声が通りやすく、大声を楽に出しやすい点が特徴です。また、声の強弱をつけやすいため、感情表現が豊かになります。

お腹を意識してゆっくり息を吸い、時間をかけて吐き出す練習を繰り返すことで、息の流れをコントロールできるようになります。感覚が掴めない人は、仰向けの状態で呼吸してみましょう。お腹が膨らんだり凹んだりするため、自然と腹式呼吸ができます。

息を吐きながら、声を短く出す「ドッグブレス」という練習もおすすめです。声を出した際にお腹がしっかりと動いていれば、腹式呼吸が身についているといえます。

滑舌トレーニングのコツ

滑舌をよくするには、口の開き方や唇・舌の使い方を意識することが重要です。正確な発音を意識しながら口を大きく動かすことで、滑舌は徐々に改善されていきます。

また、割り箸を活用したトレーニングも有効です。割り箸を奥歯で噛みながら発声すると、表情筋が鍛えられ、滑舌がよくなるケースがあります。歯の裏側に舌をそっと置くイメージで声を出しましょう。

早口言葉に挑戦する場合、スピードを競う練習ではなく、一音一音を丁寧に発音するトレーニングとして取り入れるのが効果的です。口のなかをしっかりと動かさないと、動かさない状態での発音が癖になってしまい、滑舌がなかなか改善しません。最初は舌の動きを意識しながら、ゆっくりと発音するとよいでしょう。

朗読・台本読みの練習法

朗読や台本読みは、感情の乗せ方や間の取り方、抑揚を学ぶための基礎的な練習です。初心者は、まず朗読にしっかり取り組むことで、声で表現する感覚を養えます。練習時は必ず音声を録音し、読み方の癖や抑揚の不足、息を吸うタイミングなどを客観的に分析することが大切です。

感情表現を上達させたい場合、まずは短いセリフから始めましょう。キャラクターの気持ちを考えながら、話すスピードや声のトーンを調整していきます。同じセリフでも、喜び・怒り・悲しみなどさまざまな感情に合わせて使い分けるとよいでしょう。

また、長めのセリフで練習する場合は、台本にしっかりと目を通し、キャラクターの心情や場面の状況を理解することが欠かせません。

独学でもできる演技基礎・表現力アップ術

演技力を高めるには、日常生活のなかでの観察が大きなヒントになります。人の会話や感情の動きを注意深く観察し、実際に自分の声で再現する意識を持つことが、演技の土台になります。観察した人の話し方や仕草を真似することで、その人の考え方や感情を体感的に把握できるでしょう。

また、アニメ・映画・ドラマなどを視聴する際には、「なぜこの表現になるのか」を考えながら分析することで、演技の引き出しを増やせます。小説や台本を読む際は、登場人物の心境や背景を深く理解することが大切です。

このように、日頃の注意深い観察と実践を繰り返すと、独学でも無理のないペースで表現力を磨けるでしょう。

声優を独学で目指す場合でも、正しいステップを踏めばプロへの道は見えてきます。

最後に、独学から声優事務所所属を目指すまでの流れを、3つのステップに分けて解説します。

ステップ1｜独学で基礎スキルを固める

声優に必要な発声・滑舌・呼吸法といった基礎力は、独学でも十分に習得できます。書籍や動画配信サービスなどを活用しながら、適切な発声法を研究する方法も有効です。声優の仕事は、感情を込めた声の演技力と、セリフや言葉を正確に相手へ届ける力の両方が求められます。まずは声が安定して出せる土台づくりが最優先です。

朗読やナレーションの読み上げ、録音してからのセルフチェックといった練習を日常的に続けることで、独学でも確実に基礎力は身についていきます。毎日の短時間練習でも、継続することが重要です。

ステップ2｜ボイスサンプル・配信活動で実績づくり

声優事務所のオーディションでは、ボイスサンプルの提出を求められることが一般的です。ボイスサンプルは、独学でも製作可能です。2～3分程度のものを複数用意するとよいでしょう。朗読・ナレーション・セリフ読みなどさまざまなパターンを用意し、自分の声質や得意な表現が伝わる内容に仕上げると効果的です。

また、YouTubeやX、TikTokなどのSNS・配信活動を活用すれば、自分の声や演技を外部に発信できます。実力だけでなく、継続力や世界観をアピールできる点もメリットです。こうした活動は、オーディション時のアピール材料として実績にもつながります。

ステップ3｜事務所オーディションに挑戦する

声優としてプロになるには、最終的に声優事務所へ所属することが入り口となります。オーディションでは演技力だけでなく、発声や滑舌、プロフィールの内容、礼儀やコミュニケーション力まで総合的に見られます。オーディションで好印象を与えられるよう、自己PRや質疑応答で話す内容などを入念に準備することが大切です。

また、事務所ごとに求める人物像や得意ジャンル、審査基準は異なるため、事前の業界研究が欠かせません。自分の強みと事務所の方向性が合っているかを意識しながら、複数のオーディションに挑戦することが合格への近道となります。

独学でも声優を目指すことは可能ですが、その道のりは決して簡単ではありません。正解がわからないまま練習を続けると、間違った発声や演技の癖が定着してしまいます。独学で声優を目指すには、自己管理能力と継続力に加えて、常に改善点を探し続ける姿勢が欠かせません。

正しい知識を身につけ、計画的に練習を積み重ねていけば、オーディションに挑戦できるレベルまで到達できるでしょう。声優の求人を探している人は、キャラクター業界に特化した転職サービス「キャラ転」の利用を検討してみてください。