絵を描く仕事17選｜仕事内容や未経験から目指す方法を解説

「絵を描くことが好きだから、将来は仕事にしたい」と考えていても、具体的にどのような職業があるのか分からない人もいるでしょう。

絵を描く仕事には、イラストレーターや漫画家のように一つの作品を仕上げる仕事もあれば、アニメーターやゲームイラストレーターのように、チームで作品の一部を作る仕事もあります。また、絵を描く機会は多くなくても、絵の知識や経験を生かせる職業もあります。

この記事では、絵を描くことが中心の仕事と、絵のスキルや知識が役立つ仕事を合わせて17職種紹介します。

未経験から仕事を目指すために必要なスキルや、ポートフォリオの作り方、仕事の探し方も解説するので、進路やキャリアを考える際の参考にしてください。

絵に関係する職業は、大きく「絵を描くことが中心の仕事」と「絵を描くスキルや知識が役立つ仕事」に分けられます。

前者は、イラストや漫画、アニメーションの原画など、描いたもの自体が成果物になる仕事です。後者には、写真や文字を組み合わせて広告を作るデザイナーや、クリエイターに制作の指示を出すアートディレクターなどが該当します。

まずは、この記事で紹介する17職種の主な業務を確認しましょう。

職種名	主な業務内容
イラストレーター	広告・書籍・Webなどで使用するイラストを描く
漫画家	ストーリーや構成を考え、漫画を制作する
絵本作家	絵と文章を組み合わせて絵本を制作する
画家・アーティスト	オリジナルの絵画や作品を制作する
似顔絵師	人物の特徴を捉えた似顔絵を描く
アニメーター	アニメーションに使用する原画や動画を描く
キャラクターデザイナー	ゲームやアニメのキャラクターを設計する
ゲームイラストレーター	ゲーム内で使用するイラストを描く
背景デザイナー	アニメやゲームの背景を描く
コンセプトアーティスト	作品の世界観やデザインの方向性を視覚化する
2D・3DCGデザイナー	CGソフトを使って人物や背景、映像を制作する
グラフィックデザイナー	広告やパッケージなどの平面デザインを制作する
Webデザイナー	Webサイトのレイアウトや見た目を設計する
UIデザイナー	Webサービスやアプリなどの操作画面を設計する
ファッションデザイナー	服や小物のデザインを考える
絵画・イラスト講師	教室やオンラインで絵の描き方を教える
アートディレクター	制作物の方向性や品質を管理する

デザイン職では、構図や配色など、絵を学ぶ過程で得た知識を生かせます。一方、アートディレクターは自分で絵を描くよりも、制作の方向性や品質を管理することが中心です。描くことを仕事の中心にしたい場合は、職業名だけでなく、実際の業務内容まで確認することが大切です。

まずは、イラストや漫画、アニメ・ゲーム用の素材など、絵を描くことが仕事の中心となる11職種を紹介します。

自分で一つのイラストや作品を完成させる仕事だけでなく、アニメやゲームをチームで制作する仕事もあります。仕事として絵を描く場合は、自分の好きなものだけではなく、依頼者や読者が求める表現に合わせることも必要です。

1．イラストレーター

イラストレーターは、広告、書籍、雑誌、Webサイト、商品パッケージなどで使用するイラストを制作する仕事です。

出版社や広告制作会社などに所属するほか、フリーランスとして案件ごとに依頼を受ける働き方もあります。

求められるのは、単純な描写力だけではありません。「親しみやすい雰囲気にしたい」「商品の特徴を一目で伝えたい」といった依頼の目的を理解し、掲載媒体や対象者に合う表現へ落とし込む力が必要です。

得意な作風を持ちながら、要望に合わせて構図や色、表情などを調整できる人に向いています。

2．漫画家

漫画家は、絵とセリフ、コマ割りを組み合わせて物語を表現する仕事です。漫画雑誌やWebサービスで作品を連載するだけでなく、企業の商品を紹介する広告漫画、SNS漫画、学習漫画などを制作する仕事もあります。

絵を描く力に加えて、ストーリーを考える力、読みやすいコマ割りを設計する力、登場人物の感情や動きを伝える表現力が必要です。連載では継続して原稿を仕上げる必要があるため、制作スピードやスケジュール管理も欠かせません。

3．絵本作家

絵本作家は、絵と文章を組み合わせて物語やメッセージを伝える仕事です。作家自身が絵と文章の両方を担当する場合もあれば、文章を担当する作家とイラストレーターが分業する場合もあります。

限られたページ数の中で場面を組み立て、子どもをはじめとする読者に分かりやすく伝える構成力が求められます。出版社への持ち込みやコンテストへの応募、自主制作した作品の発表などが、仕事につながるきっかけになります。

4．画家・アーティスト

画家・アーティストは、自分の感性やテーマに基づいて作品を制作する仕事です。油彩、水彩、日本画、デジタルアートなど、使用する画材や表現方法はさまざまです。

制作した作品は、ギャラリーや展示会、オンラインショップなどで販売します。このほか、依頼を受けた作品の制作、作品を商品や広告に使用する権利の提供、講師活動などを組み合わせて収入を得る人もいます。技術を磨くだけでなく、作品を発表して知ってもらう活動も重要です。

5．似顔絵師

似顔絵師は、人物の顔立ちや表情、雰囲気などの特徴を捉え、イラストとして表現する仕事です。

商業施設やイベントで来場者を描くほか、記念日用の贈り物、結婚式のウェルカムボード、SNSのアイコンなどを制作します。

短時間で特徴を捉える観察力や、相手が喜ぶ表現に仕上げる力が求められます。写真をもとに制作し、オンラインで納品することもできるため、副業から始めやすい仕事の一つです。

アニメやゲームの制作では、複数のクリエイターが役割を分担します。同じ「絵を描く仕事」でも、キャラクターの動き、外見、背景、世界観など、担当するものは異なります。

6．アニメーター

アニメーターは、アニメーションに使用する絵を描き、キャラクターなどに動きを与える仕事です。動きの要点となる絵を描く「原画」と、原画と原画の間をつなぐ絵を描く「動画」などの工程があります。

設定資料に沿ってキャラクターを正確に描く力や、人体・物体の動きを理解して表現する力が必要です。また、作品は多くのスタッフによって作られるため、自分の作風を前面に出すよりも、作品全体の絵柄や指示に合わせる力が重視されます。

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7．キャラクターデザイナー

キャラクターデザイナーは、ゲームやアニメなどに登場する人物や生き物の外見を設計する仕事です。作品の企画や設定をもとに、顔、髪形、体格、衣装、持ち物などを考えます。

完成イラストだけでなく、正面・横・後ろから見た姿や、表情、ポーズなどを示す設定画を作ることもあります。見た目の魅力に加えて、性格、役割、時代、世界観などが伝わるデザインを考える力が必要です。

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8．ゲームイラストレーター

ゲームイラストレーターは、ゲーム内で使用するキャラクターの立ち絵、カードイラスト、アイテム、背景などを制作する仕事です。ゲーム会社や制作会社に所属するほか、外部のイラストレーターとして案件を受注することもあります。

仕事では、作品の世界観や既存キャラクターの絵柄に合わせることが求められます。一枚のイラストを描くだけでなく、表情や衣装の差分、別のポーズなどを制作する場合もあるため、同じキャラクターを安定して描き分ける力も重要です。

9．背景デザイナー

背景デザイナーは、アニメやゲームの舞台となる風景、建物、室内などを描く仕事です。アニメ制作では「背景美術」と呼ばれることもあり、ゲーム制作では背景画に加えて、建物や樹木などの背景パーツを制作する場合もあります。場所や季節、時間帯を描き分け、作品の世界観や物語の雰囲気を視覚的に伝える役割を担います。

遠近感を正しく表現するパースの知識や、構図、光と影、素材の質感などを描き分ける力が必要です。人物を描くよりも、風景や建築物、空間を描くことが好きな人に適しています。

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10．コンセプトアーティスト

コンセプトアーティストは、ゲーム、映画、アニメなどの制作初期に、作品の世界観やデザインの方向性を絵で示す仕事です。文章や企画書だけでは共有しにくいイメージを視覚化し、制作チームの共通認識を作ります。

完成作品としての美しさだけでなく、複数の案を素早く出す力や、企画の意図を読み取る力が求められます。キャラクター、背景、建物、乗り物、小道具など、幅広いものを描く可能性があるため、観察力やデザインに関する知識も必要です。

11．2D・3DCGデザイナー

2D・3DCGデザイナーは、CGソフトを使用して、ゲーム、アニメ、映画、広告などで使われる人物や背景、映像を制作する仕事です。

2D分野では、イラストや画面上の素材、アニメーションなどを制作します。3D分野の主な業務は、立体的な形を作るモデリング、表面の色や質感の設定、モデルに動きを付けるアニメーションなどです。制作現場によっては、工程ごとに担当が分かれます。

どちらの分野でもCGソフトを扱う技術が必要です。また、形を捉える力や、構図、色彩、光と影に関する知識など、絵を描くことで身につけた力も生かせます。

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ここからは、絵を描くことだけを中心とするわけではないものの、構図や配色、視覚表現などの知識を生かせる6職種を紹介します。

12．グラフィックデザイナー

グラフィックデザイナーは、広告、ポスター、ロゴ、商品パッケージ、チラシなどのデザインを制作する仕事です。広告会社やデザイン事務所、印刷会社、メーカーなどで働きます。

主な業務は、写真、文字、図形、イラストなどを目的に合わせて配置することです。自分でイラストを描く場合もありますが、別のイラストレーターへ依頼する場合もあります。絵の経験は、構図や配色を考えたり、イラストレーターへ具体的な指示を伝えたりする場面で役立ちます。

13．Webデザイナー

Webデザイナーは、企業サイト、Webメディア、ECサイト、ランディングページなどの見た目を設計する仕事です。サイトの目的に合わせて、文字、画像、ボタンなどの配置や配色を考えます。

業務の中心はWebページのデザインであり、基本的にイラストを描くスキルは必要ありません。Figmaなどのデザインツールを扱うスキルに加えて、レイアウトや配色、Webサイトの仕組み、スマートフォン表示を考慮した設計などの知識が求められます。絵を描く経験は、構図や配色を考える場面で生かせることがあります。

14．UIデザイナー

UIデザイナーは、Webサービス、アプリ、ゲームなどの操作画面を設計する仕事です。ボタンやメニューを見やすく配置し、利用者が迷わず操作できる画面を作ります。

ゲームのUIでは、作品の世界観に合うアイコンや装飾を制作することもあります。一方で、一般的なWebサービスでは、絵を描くことよりも情報整理や使いやすさの設計が中心です。絵に関する知識は、色や形、画面全体のバランスを整える際に生かせます。

15．ファッションデザイナー

ファッションデザイナーは、服や小物の形、色、素材などを考え、製品化につなげる仕事です。考えたデザインを関係者に共有するため、デザイン画を描くことがあります。

絵を描く力だけでなく、生地や縫製、製造工程、流行などに関する知識も必要です。また、実際に製品として作れる形にするため、パタンナーや生産担当者などと連携して仕事を進めます。

16．絵画・イラスト講師

絵画・イラスト講師は、絵画教室、専門スクール、カルチャースクール、オンライン講座などで絵の描き方を教える仕事です。デッサンや水彩画、デジタルイラストなど、自分の得意分野を担当します。

絵が上手に描けるだけでなく、制作の手順を言葉にして説明し、受講者の年齢や経験に合わせて教える力が必要です。教室に所属するほか、個人で講座を開いたり、動画教材を販売したりする方法もあります。

17．アートディレクター

アートディレクターは、広告やWebサイト、ゲームなどの制作物について、ビジュアル全体の方向性を決め、品質を管理する仕事です。イラストレーターやデザイナーへ依頼し、提出された案の確認や修正指示、スケジュールの調整などを行います。

自分で絵を描くことよりも、制作チームをまとめる業務が中心です。絵やデザインに関する知識があれば、完成形を具体的にイメージし、制作者へ分かりやすく伝えられます。一般的には、イラストレーターやデザイナーとして実務経験を積んだ後に目指す職種です。

必要なスキルは職種によって異なりますが、絵を仕事にするうえで共通して役立つ力があります。

デッサン・構図・色彩などの基礎力

絵を描く仕事では、対象の形や特徴を捉える力、画面内に要素を配置する構図の知識、目的に合う色を選ぶ力などが土台になります。

ただし、すべての仕事で写実的な絵を描く力が最優先されるわけではありません。漫画家なら人物の感情や物語を伝える力、キャラクターデザイナーなら設定を外見に反映する力など、職種によって評価されるポイントは異なります。

基礎を身につけることは重要ですが、目指す職種で必要な表現を意識して練習することも大切です。

デジタルツールを扱うスキル

現在は、さまざまな分野でデジタルツールが使われています。職種に応じて、次のようなツールが候補になります。

・イラスト・漫画：CLIP STUDIO PAINT、Photoshopなど
・グラフィックデザイン：Illustrator、Photoshopなど
・Web・UIデザイン：Figma、Photoshopなど
・3DCG：Blender、Autodesk Mayaなど

すべてのツールを習得する必要はありません。興味のある職種の求人や案件を確認し、応募条件や制作現場で使われているツールから優先して学びましょう。

相手の要望を絵に反映する力

趣味であれば、自分が好きな題材や描き方を自由に選べます。しかし、仕事では、依頼者が絵を必要としている理由を理解しなければなりません。

例えば、同じ人物のイラストでも、子ども向けの商品と企業向けの資料では、適した絵柄や色、構図が異なります。依頼の目的、掲載媒体、対象者、指定されたテイストを確認し、条件に合う表現を提案する力が必要です。

コミュニケーション・スケジュール管理力

絵を仕事にすると、制作以外にも依頼内容の確認、見積もり、進捗報告、修正対応などが発生します。依頼者の言葉が曖昧な場合には、参考画像を見せてもらうなどして、完成イメージをすり合わせることも必要です。

また、高い技術があっても、納期を守れなければ信頼を得ることは難しくなります。作業工程と必要な時間を見積もり、途中で問題が起きたときは早めに共有する姿勢も求められます。

未経験から絵を仕事にするには、目指す分野で使われるデジタルツールを学び、ポートフォリオを作って求人や案件へ応募するのが基本的な流れです。

ここでは、単に「絵を練習する」で終わらせず、仕事へ応募できる状態を作る方法を具体的に解説します。

1．目指す仕事で使われているデジタルツールを学ぶ

まずは求人サイトや企業の採用ページ、案件の募集文などを確認し、興味のある仕事で使われているツールを調べましょう。必要なツールが分かれば、仕事に結びつきやすい操作から優先的に学べます。

例えば、イラストや漫画の仕事を目指すなら、CLIP STUDIO PAINTやPhotoshopなどが候補です。絵を描く機能に加えて、次の操作も練習しておきましょう。

・レイヤーやマスクを使って修正する
・指定されたサイズと解像度で制作する
・RGBとCMYKの違いを理解する
・PSD、JPEG、PNGなどの形式で書き出す
・ファイルやレイヤーに分かりやすい名前を付ける
・制作途中のデータを整理して保存する

仕事では、納品後に色や表情、配置などの修正を求められることがあります。一枚の画像として完成させるだけでなく、後から修正しやすいデータを作れることも大切です。

学習方法には、大学や専門学校、スクール、オンライン講座、書籍などがあります。学校へ通うか独学で進めるかは、目指す職種、使える時間、予算、就職支援の必要性などを踏まえて選びましょう。

2．架空の依頼を想定したポートフォリオを作る

ポートフォリオとは、自分の作品や技術を応募先に伝えるための作品集です。実務経験がなくても、自主制作した作品を掲載できます。

ただし、好きな絵を並べるだけでは、採用担当者や依頼者が「どのような仕事を任せられるのか」を判断しにくくなります。未経験の場合は、架空の依頼を設定し、仕事を想定した作品を作るのがおすすめです。

例えば、次のようなテーマが考えられます。

・20代向け商品のSNS広告に使用するイラスト
・子ども向け書籍の表紙と挿絵
・ゲームに登場するキャラクターの立ち絵と表情差分
・アニメやゲームの舞台を想定した背景画
・架空企業のマスコットキャラクターと使用例
・サービスの特徴を説明する広告漫画

作品には、完成した画像だけでなく、制作目的、想定した対象者、使用ツール、制作期間、工夫した点、担当範囲などを添えます。ラフや別案も掲載すると、完成までの考え方や制作工程を伝えられます。

就職を目指す場合は、応募先の企業が制作している作品や求めるテイストを調べ、関連性の高い作品を優先して掲載しましょう。副業やフリーランスを目指す場合は、「SNS用のイラストを依頼できる」「キャラクターの表情差分まで制作できる」など、対応できる内容が伝わる構成にします。

掲載する作品の選び方や見せ方に迷った場合は、イラストレーターのポートフォリオの作り方も参考にしてください。

作品数を増やすことだけを目的にせず、応募したい仕事に必要な技術を示せているかを確認することが重要です。

3．希望する働き方に合った方法で応募する

ポートフォリオを用意したら、求人や案件へ応募します。会社員を目指す場合と、副業・フリーランスで仕事を受ける場合では、探し方やアピールする内容が異なります。

会社員として就職・転職する場合

制作会社、ゲーム会社、広告会社などの求人は、企業の採用サイト、クリエイティブ職を扱う求人サイト、転職エージェントなどで探せます。学生であれば、学校の就職支援やインターンも活用できます。

応募する際は、同じポートフォリオをすべての企業へ送るのではなく、応募先の事業や制作物に近い作品を目立つ位置に配置しましょう。募集要項に使用ツールや提出形式の指定がある場合は、それに従います。

正社員の求人で実務経験が求められる場合は、アルバイト、アシスタント、インターンなどから制作現場に入る方法もあります。担当できる範囲から経験を積み、次の応募で実績として示せる状態を作りましょう。

キャラクターやイラスト、ゲーム、アニメなどに関係する仕事を探したい方は、キャラ転の求人情報も確認してみてください。

副業・フリーランスとして案件を獲得する場合

副業やフリーランスの案件は、クラウドソーシング、スキル販売サービス、クリエイター向け案件サイト、SNSなどで探せます。コンテストや公募への応募、制作会社へのポートフォリオ送付が仕事につながることもあります。

応募文では、作品のURLを送るだけでなく、対応できる制作内容、使用ツール、納品できるファイル形式、作業開始時期などを簡潔に伝えましょう。募集内容に合わせた作品を選び、「なぜ自分が対応できるのか」を示すことも大切です。

案件を受ける前には、少なくとも次の項目を確認します。

・制作する内容と点数
・納期と報酬
・修正できる回数と範囲
・納品するデータの形式
・イラストを使用する媒体と期間
・著作権の取り扱い
・制作実績として公開できるか

条件を曖昧にしたまま制作を始めると、想定以上の修正が発生したり、完成後に作品を実績として掲載できなかったりする可能性があります。口頭だけで済ませず、メッセージや契約書など、後から確認できる形で合意しておきましょう。

最後に、絵を描く仕事を目指す人が抱きやすい疑問に回答します。

絵があまり上手でなくても仕事にできますか？

絵を仕事にするには、依頼されたものを一定の品質で完成させる技術が必要です。ただし、求められるのは、写真のように写実的な絵を描く力だけではありません。

職種によって、独自の作風、親しみやすさ、デフォルメ、物語の分かりやすさ、指定されたテイストに合わせる力など、評価されるポイントは異なります。漠然と絵の上手さを追求するのではなく、目指す仕事でどのような作品が求められているかを調べましょう。

絵を描く仕事に資格は必要ですか？

イラストレーターや漫画家など、多くの仕事では特定の資格が必須ではありません。資格の有無より、ポートフォリオを通じて技術や作風、仕事への対応力を示すことが重視されます。

ツールに関する資格を学習の目標にすることはできますが、資格を取得するだけで仕事を得られるわけではありません。勉強と並行して作品を制作し、応募できる状態を作ることが大切です。

美術大学や専門学校に行かなくても目指せますか？

独学で技術を身につけ、絵を仕事にしている人もいます。そのため、美術大学や専門学校への進学が必須とは限りません。

一方、学校には、基礎から体系的に学べる、講師から添削を受けられる、制作設備を使える、就職支援を受けられるといった利点があります。進学するかどうかは、学びたい内容、学費、就職先、独学を続けられるかなどを比較して判断しましょう。

未経験から正社員になれますか？

未経験から応募できる求人もあります。ただし、「未経験可」であっても、作品やデジタルツールの使用経験まで不要とは限りません。実務経験がなければ、自主制作や架空案件によって必要な技術を示すことが重要です。

希望する職種の正社員求人が少ない場合は、アシスタント、アルバイト、契約社員、インターンなども含めて、制作現場で経験を積める入口を探しましょう。

在宅でできる絵の仕事はありますか？

イラストレーター、漫画家、似顔絵師など、パソコンやタブレットで制作し、データで納品できる仕事は在宅で行える場合があります。

ただし、会社員として在宅勤務できるかは勤務先の制度によって異なります。フリーランス案件でも、打ち合わせやセキュリティ上の理由から出社を求められる可能性があるため、募集条件を確認しましょう。

絵を描く仕事の収入はどのくらいですか？

収入は、職種、雇用形態、経験、実績、勤務先などによって大きく異なります。会社員は毎月の給与、フリーランスは制作物ごとの報酬、漫画家や絵本作家は原稿料や印税など、収入の仕組みも同じではありません。

希望する職種の収入を調べるときは、職種全体の平均だけでなく、会社員とフリーランスの違いや、未経験者向け求人の給与、案件に必要な作業時間なども確認することが大切です。

生成AIによって絵を描く仕事はなくなりますか？

生成AIの普及によって、アイデア出しや素材制作など、一部の制作工程は変化する可能性があります。しかし、すべての絵の仕事がすぐになくなると決まったわけではありません。

依頼者の目的を理解する力、作品に合う表現を考える力、複数の制作物で世界観を統一する力、相手と相談しながら改善する力などは、仕事を進めるうえで引き続き重要です。

生成AIを使用する場合は、勤務先や依頼者の方針、利用するサービスの規約、学習データや著作権に関する問題を確認する必要があります。許可なく入力してはいけない資料や情報を扱わないことも大切です。

絵を描く仕事には、イラストレーターや漫画家のように絵そのものを制作する仕事と、デザイナーやアートディレクターのように絵のスキルや知識を生かす仕事があります。

未経験から目指す場合は、まず興味のある仕事の求人や案件を見て、使われているツールと求められる作品を確認しましょう。そのうえで、実際の依頼を想定した作品を制作し、ポートフォリオにまとめます。

ツールを完璧に習得してから作品作りを始める必要はありません。一つの作品を完成させる過程で不足している技術を学び、作品を見直しながら応募できる状態へ近づけることが大切です。

また、会社員を目指す場合は応募先の制作物に合う作品を選び、副業やフリーランスを目指す場合は依頼できる内容が伝わるようにまとめましょう。自分が描きたいものを考えるだけでなく、仕事として何を提供できるかを形にすることが、最初の一歩になります。